Το eTwinning είναι μια Eυρωπαϊκή δράση μέσω της οποίας σχολεία από διαφορετικές Eυρωπαϊκές χώρες, κάνοντας χρήση εργαλείων Τεχνολογιών Πληροφορίας και Επικοινωνιών (ΤΠΕ), συνεργάζονται ώστε να αποκομίσουν παιδαγωγικά, κοινωνικά και πολιτισμικά οφέλη. Η δράση eTwinning δίνει στα νηπιαγωγεία την ευκαιρία να μάθουν μαζί, να μοιραστούν τις απόψεις τους και να δημιουργήσουν καινούργιες φιλίες. Το ΥΠ1, Π1 και Π2 έχουν αναλάβει το πρόγραμμα με τίτλο “They were children once too” και οι μαθητές θα γνωρίσουν τέσσερις σπουδαίους ζωγράφους του 20ου αιώνα ,Μοντριαν, Matiz, Kadinsky.
Ο πρώτος ζωγράφος που ασχοληθηθήκαμε είναι ο Henri Matisse, Γάλλος καλλιτέχνης, γνωστός για την παραγωγή πολύχρωμων έργων τέχνης, ο οποίος δημιουργούσε έργα με την τεχνοτροπία της χαρτοκοπτικής και του κολάζ. Έβαφε τις κόλλες των χαρτιών του, στη συνέχεια τις έκοβε με μια τεχνική που ονόμασε ‘ζωγραφίζοντας με το ψαλίδι’ και δημιουργούσε συνθέσεις κολάζ. Ειδικότερα, ο Matisse άρχισε να φτιάχνει κολάζ σε μεγάλη ηλικία (71 ετών), όταν μετά από μια αρρώστια καθηλωμένος στο κρεβάτι ή σε αναπηρικό καροτσάκι, αδυνατούσε πλέον να συνεχίσει να ζωγραφίζει με τον παραδοσιακό τρόπο. Χρησιμοποιούσε έντονα χρωματιστά χαρτιά και ψαλίδι για να κόψει σχήματα, ζώα, φύλλα, χορευτές και λουλούδια και στη συνέχεια να τα οργανώσει και να κάνει συνθέσεις…Ένα από τα πιο διάσημα έργα του Matisse ονομάζεται The Snail (Το Σαλιγκάρι). Το σαλιγκάρι είναι ένα κολάζ φτιαγμένο από κομμάτια ζωηρά βαμμένων χαρτιών που έχουν κοπεί και κολληθεί σε καμβά. Στην τάξη μας αναπαρήγαμε το συγκεκριμένο έργο αξιοποιώντας την τεχνοτροπία της χαρτοκοπτικής. Έπειτα, αξιοποιήσαμε τη bee – bot, την οποία μεταμορφώσαμε σε έναν από τους πίνακές του, που πρέπει να οδηγηθεί στο μουσείο.
Ο επόμενος ζωγράφος είναι ο Wassily Kandinsky. Ακολουθήσαμε τα βήματα αυτού του ζωγράφου, που είναι ένας από τους πρωτοπόρους της αφηρημένης τέχνης και όλων των ρευμάτων της μοντέρνας τέχνης Η επίδραση που προξενεί η ζωγραφική του συγγενεύει με αυτή της μουσικής. Όντας ο ίδιος μουσικός ( έπαιζε βιολοντσέλο ) συνένωσε τις δύο μορφές τέχνης σε μία, γι αυτό και οι πίνακές του μπορούν να χαρακτηριστούν “μουσικοί”. Οι μαθητές γνώρισαν και παρατήρησαν κάποιους από τους πίνακές του, ειδικότερα τον γνωστό πίνακα με τους ομόκεντρους κύκλους. Στη συνέχεια ,σχεδίασαν αυτόν τον πίνακα χρησιμοποιώντας ρολά από χαρτί υγείας και κουζίνας, καθώς και φελλούς για τη σχεδίαση των κύκλων. Στο τέλος, οι μαθητές χρησιμοποίησαν μια ιστοσελίδα , όπου τα σχήματα που δημιούργησαν μετατράπηκαν σε μουσικές νότες.
Στη συνέχεια, ασχοληθήκαμε με τον Ολλανδό ζωγράφο Piet Mondrian. Τα παιδιά έμαθαν για τη ζωή του και για τον τρόπο που ζωγράφιζε (μέσα- τεχνικές-χρώματα). Ο Ολλανδός καλλιτέχνης Piet Mondrian (1872-1944) ήταν πρωτοπόρος στην “αφαίρεση”. Αρχικά ζωγράφιζε παραδοσιακά θέματα σε ένα όλο και πιο αφηρημένο ύφος. Μέχρι το 1920, υιοθετεί ένα εντελώς αφηρημένο μοτίβο, χρησιμοποιώντας ένα καμβά ακανόνιστης σκακιέρας όπου με μαύρες γραμμές, δημιουργεί χώρους που ζωγραφίζει συνήθως με άσπρο, μπλε, κόκκινο και κίτρινο. Είδαμε έργα του ζωγράφου.
Δημιουργήσαμε τους δικούς μας πίνακες ζωγραφικής εμπνευσμένοι από το Μοντριάν, χρησιμοποιώντας σφουγγάρια και κατασκευάσαμε μάσκες με κηρομπογιές.
Τέλος, ασχοληθήκαμε με τη ζωή και τα έργα του ζωγράφου Τζάκσον Πόλοκ. Εκπρόσωπος του αφηρημένου εξπρεσιονισμού, επινοεί την τεχνική του dripping. Φαινομενικά τα έργα του φαίνονται ότι είναι αποτέλεσμα τυχαίων συνδυασμών, μα ο Πόλλοκ τα δημιουργούσε με μεγάλη σχολαστικότητα. Σύμφωνα με τον E.H.Gombrich στο Χρονικό της Τέχνης, ο Πόλλοκ όντας επηρεασμένος από τον Υπερρεαλισμό, σιγά σιγά αρχίζει να ασκεί την αφηρημένη τέχνη και μακρυά από τις συμβατικές τάσεις, έφτασε στον παρακάτω δημιουργικό συλλογισμό. Με τον καμβά στο πάτωμα στάλαζε την μπογιά πάνω του και το αποτέλεσμα ήταν οι δημιουργίες του να αποκτούν φράκταλ δομή (“Με τον διεθνή όρο φράκταλ στα Μαθηματικά, τη Φυσική, αλλά και σε πολλές επιστήμες ονομάζεται ένα γεωμετρικό σχήμα που επαναλαμβάνεται αυτούσιο σε άπειρο βαθμό μεγέθυνσης, κι έτσι συχνά αναφέρεται σαν “απείρως περίπλοκο“), τόσο που αποτελούν μια μοναδικότητα που είναι δύσκολο να τη μιμηθεί κάποιος. Αυτό βέβαια προκάλεσε διχογνωμία στους μελετητές και πλήθος απόψεων έχουν σχηματιστεί για τα έργα του ζωγράφου.
Πηγή: https://www.artigo.gr/people/jackson-pollock/
Οι μικροί μαθητές μας στα πλαίσια του εργαστηρίου έκαναν πολλές κατασκευές και έπαιξαν πολλά ψηφιακά παιχνίδια.
Στο τέλος του προγράμματος οι μαθητές έφτιαξαν ομαδικές κατασκευές όπου έγραψαν τα συναισθήματά τους σχετικά με την γνωριμία με τους 4 ζωγράφους.
